Etimologi Dan Definisi Aliran Musik Jazz – Jazz adalah genre musik yang berasal dari komunitas Afrika-Amerika di New Orleans, Louisiana, AS pada akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20, berakar dari Blues dan Ragtime Sejak era jazz di tahun 1920-an, itu telah dianggap sebagai bentuk utama ekspresi musik dalam musik tradisional dan musik populer, dan dihubungkan oleh ikatan umum dari garis keturunan musik Afrika Amerika dan Eropa dan Amerika. Ciri khas jazz adalah nada swing dan blues, akord kompleks, vokal dan respon, kardioversi dan improvisasi. Jazz berasal dari ekspresi budaya dan musik Afrika Barat dan tradisi musik Afrika Amerika.
Dengan penyebaran jazz di seluruh dunia, ia telah menyerap budaya musik nasional, daerah dan lokal, menghasilkan gaya yang berbeda. Jazz di New Orleans dimulai pada awal 1910-an, menggabungkan pawai brass sebelumnya, kuartet Prancis, musik klasik, musik ragtime dan blues, dengan polifoni improvisasi. Pada tahun 1930-an, band swing berorientasi tari besar, Kansas City Jazz, swinging blues, gaya improvisasi, dan jazz gipsi (menekankan gaya waltz terompet) menjadi gaya yang menonjol.
Bebop muncul pada tahun 1940-an, mengubah jazz dari musik pop yang dapat menari menjadi “musik musisi” yang lebih menantang, bermain dengan ritme yang lebih cepat dan menggunakan lebih banyak improvisasi berbasis akord. Jazz keren berkembang pada akhir 1940-an, memperkenalkan suara yang lebih lembut, lebih halus, dan garis melodi linier yang panjang.
Pada pertengahan 1950-an terjadi lompatan keras yang menyebabkan pengaruh ritme dan blues, gospel dan blues, terutama pada pertunjukan saksofon dan piano. Modal jazz dikembangkan pada akhir 1950-an dan menggunakan pola atau skala sebagai dasar untuk struktur musik dan improvisasi. Hal yang sama berlaku untuk jazz bebas. Jazz bebas mengeksplorasi pertunjukan tanpa nada konvensional, ketukan, dan struktur formal.
Fusi rock jazz muncul pada akhir 1960-an dan awal 1970-an, menggabungkan improvisasi jazz dengan ritme musik rock, instrumen elektronik, dan suara panggung yang sangat diperkuat. Pada awal 1980-an, bentuk fusi jazz komersial yang disebut “smooth jazz” berhasil dan mendapat pertunjukan siaran besar. Gaya dan genre lain berlimpah di tahun 2000-an, seperti jazz Latin dan Afro-Kuba.
Etimologi Dan Definisi Jazz
Meskipun banyak upaya telah dilakukan untuk mendefinisikan jazz dari perspektif selain jazz, seperti penggunaan sejarah musik Eropa atau Afrika, kritikus jazz Joachim Berendt percaya bahwa semua upaya ini tidak mengesankan. Salah satu cara untuk mengatasi masalah definisi tersebut adalah dengan mendefinisikan jazz “jazz” secara lebih luas.
Berente mendefinisikan jazz sebagai “suatu bentuk seni musik yang berasal dari Amerika Serikat melalui konfrontasi antara orang kulit hitam dan musik Eropa.” Ia percaya bahwa perbedaan antara jazz dan musik Eropa adalah bahwa jazz memiliki hubungan khusus dengan waktu. Didefinisikan sebagai “swing “. Itu spontan. Vitalitas musik di mana improvisasi memainkan peran “dan” mencerminkan kebodohan dan ekspresi kepribadian musisi jazz. “
Travis Jackson juga mengusulkan definisi yang lebih luas yang dapat mencakup semua era yang berbeda: Dia berkata: “Jazz adalah sejenis ayunan, improvisasi, interaksi kelompok, pengembangan suara pribadi dan Terima kemungkinan musik yang berbeda dan kualitas musik lainnya.” Krin Gabbard berkata: “Jazz adalah struktur atau kategori buatan, tetapi tetap berguna untuk menentukan beberapa musik yang biasanya harus dipahami sebagai tradisi yang koheren.”
Meskipun jazz mungkin sulit untuk didefinisikan, improvisasi jelas merupakan salah satu elemen kunci. Akar penyebab depresi biasanya terstruktur di sekitar pola panggilan dan respons yang berulang, yang merupakan elemen umum dalam tradisi demografis Amerika Afrika. Musik blues awal adalah salah satu bentuk musik rakyat, yang sebagian berasal dari lagu-lagu kerja parau dan padang rumput kulit hitam pedesaan, dan musik blues awal juga penuh dengan improvisasi. Fungsi-fungsi inilah yang menjadi fondasi esensi jazz.
Dalam unsur-unsur musik klasik Eropa, terkadang interpretasi, dekorasi, dan pengiring diserahkan kepada kebijaksanaan yang dicapai, tujuan utamanya adalah membuat pemain memainkan musik dalam bentuk tertulis.
Dalam jazz, pemain profesional akan menafsirkan lagu dengan cara yang sangat personal, alih-alih memainkan musik yang sama dua kali dengan cara yang sama. Sesuai dengan kreativitas dan pengalaman pribadi sang penampil, interaksi dengan musisi lain dan bahkan penonton, musisi atau penampil jazz dapat mengubah melodi dan harmoni. Musik klasik Eropa biasanya dikaitkan dengan komposer. Jazz umumnya dianggap sebagai produk kreativitas, interaksi, dan kolaborasi yang setara. Berikan kontribusi yang sama pentingnya dengan kontribusi komposer dan artis.
Di New Orleans dan Dixieland, pemain jazz bergiliran memainkan melodi, sementara improvisasi anti melodi lainnya. Di era swing, big band mulai lebih mengandalkan musik yang diatur: aransemennya bisa ditulis, atau sering dipelajari dan diingat, karena banyak artis jazz awal sering tidak bisa memahami musik. Penyanyi solo akan berimprovisasi dalam situasi ini.
Kemudian, fokus bergeser ke grup dan penyesuaian terkecil; melodi (disebut “lead”) akan secara singkat memandu awal dan akhir bagian ini, tetapi inti dari pertunjukan adalah serangkaian improvisasi di antaranya. Gaya jazz yang belakangan (seperti modal jazz) meninggalkan konsep yang ketat tentang progresi akor, yang memungkinkan seorang musisi berimprovisasi lebih bebas dalam skala atau mode tertentu. Bahkan idiom avant-garde dan jazz pun terbebaskan, meninggalkan akord, tangga nada, dan pengukur ritme.
Dunia jazz telah memperdebatkan definisi dan batasan “jazz”. Meski pada awalnya orang sering mengkritik jazz sebagai diubah atau ditransformasikan oleh pengaruh baru, Andrew Gilbert percaya bahwa “jazz memiliki kemampuan untuk menyerap dan mengubah pengaruh berbagai gaya musik.” Meskipun beberapa jenis penggemar jazz berpendapat, definisi sempit yang mengecualikan berbagai jenis musik juga disebut “jazz”.
Musisi jazz sendiri seringkali tidak mau mendefinisikan musik yang mereka mainkan. Duke of Ellington menyimpulkan: “Inilah musik.” Beberapa kritikus bahkan percaya bahwa musik Ellington bukanlah musik jazz karena teratur. Di sisi lain, seperti dijelaskan oleh kritikus jazz Ben Ratliff dari The New York Times, teman Earl Hines, Earl Hines, telah menggubah dua puluh Ellington solo “Versi terdistorsi” (Burr Hines berperan sebagai Duke Ellington dan direkam pada tahun 1970), “As a good contoh proses jazz, itu seperti di luar. “
Setidaknya sejak munculnya Bop, orientasi komersial atau bentuk populer dari musik jazz telah dikritik. Penggemar jazz tradisional telah menghentikan Bop, dan jazz di tahun 1970-an (era fusion dan banyak era lainnya) dianggap sebagai periode penurunan nilai komersial musik. Menurut Bruce Johnson, jazz selalu menjadi “ketegangan antara musik komersial dan bentuk seni”. Komentar Gilbert adalah: “ Ide-ide dari Jazz Canon sedang berkembang, dan “ prestasi masa lalu ” dapat diistimewakan oleh kreativitas dan inovasi khusus artis.
Kritikus jazz Gary Giddins berpendapat bahwa “Jazz semakin dilembagakan dan didominasi oleh industri hiburan besar, sehingga jazz menghadapi masa depan berbahaya kehormatan dan penerimaan tertarik.” David Ake, memperingatkan bahwa “Penciptaan norma dalam jazz dan pembentukan tradisi jazz, mungkin mengecualikan atau mengesampingkan yang lebih baru, avant-garde bentuk jazz.” Kontroversi juga muncul dari bentuk-bentuk baru jazz kontemporer yang dibuat di luar Amerika Serikat dan berangkat secara signifikan dari gaya Amerika. Di satu pandangan mereka merupakan bagian penting dari pengembangan jazz saat ini, di sisi lain mereka kadang-kadang dikritik sebagai penolakan terhadap tradisi jazz penting.
Asal usul kata jazz adalah salah satu kata paling populer dalam bahasa Inggris Amerika modern. Ketertarikan intrinsik kata-kata-American Dialect Association menamakannya kata-kata abad ke-20-dan telah diteliti secara ekstensif, dan sejarahnya didokumentasikan dengan baik. Sebagaimana dijelaskan lebih detail, jazz dimulai dari istilah Pantai Barat sekitar tahun 1912 yang berarti “keberagaman” tetapi tidak melibatkan musik atau seks. Jazz berasal dari jazz Chicago sekitar tahun 1915. Sebelumnya, jazz telah dimainkan di New Orleans, tetapi tidak disebut jazz.
Baca Juga : Sejarah Aliran Musik Keras Grindcore
Teks tertulis paling awal tentang Jazz pertama kali muncul dalam pertandingan bisbol di San Francisco pada tahun 1913. “Jazz diperkenalkan ke San Francisco pada tahun 1913 oleh William (Spike) Slattery, editor olahraga Call, dan disebarkan oleh band terkemuka bernama Art Hickman di Chicago pada tahun 1915, tetapi tidak terdengar di New York sampai setahun kemudian. Penggunaan pertama yang diketahui dari kata jazz muncul pada 3 Maret 1913, dalam artikel bisbol oleh ET “Scoop” Gleeson di San Francisco Gleeson.
Musisi jazz Indonesia
Jazz merupakan salah satu genre musik yang digandrungi banyak orang. Tidak hanya orang dewasa tapi juga anak muda saja yang terpesona dengan jenis musik ini. Banyak musisi jazz yang menjadi idola masyarakat tanah air. Berdasarkan pendapat lovemyprofile, berikut 5 musisi jazz favorit Indonesia.
1. RAISA
Siapa yang tidak kenal penyanyi cantik Raisa, dia adalah musisi berbakat yang dituntut untuk menjadi musisi jazz paling populer di Amerika saat ini. Dalam kurun waktu yang singkat, Raisa telah merilis banyak single yang mudah untuk didengarkan dan terbukti sangat populer di kalangan masyarakat Indonesia. Sebut saja mungkin, bingung dan menyesatkan. Wanita kelahiran Jakarta 6 Juni 1990 ini kerap menyanyikan lagu-lagu bergaya jazz.
2. TOMPI
Musisi jazz terpopuler berikutnya adalah TomPi. Sejak 2003, musisi yang juga seorang dokter ini telah berkecimpung di dunia musik Tanah Air. Pemiliknya yang bernama Teuku Adi Fitrian telah menghasilkan 9 album termasuk Sedari Dulu dan my wish Menghujam. Suara tajam adalah ciri khas Tangpi di atas panggung. Hanya dengan mendengarkan suaranya, kita dapat mengetahui bahwa pemilik suara tersebut adalah Tompi.
3. INDRA LESMANA
Pria kelahiran Jakarta 28 Maret 1966 ini bersekolah di sekolah musik di Australia. Selama di Australia, Indra mendapatkan banyak ilmu dari banyak musisi jazz di Negeri Kanguru, yang berasal dari Don Burrows, Roger Frampton dan Paul McNamara. Jack Lesmana, anak dari musisi jazz kawakan asal Indonesia ini pun melebarkan sayapnya di pentas internasional, salah satunya pada tahun 2008 saat diundang mengikuti Asia Pacific Week di Berlin, Jerman.
4. ANDIEN
Andini Aisyah Haryadi (biasa dipanggil Andien) adalah salah satu dari sedikit musisi jazz wanita di Indonesia. Sejak tahun 2000 telah menghasilkan 6 album, yaitu Bisikan Hati (2000), Kinanti (2002), Gemintang (2005), Kirana (2010), #Andien (2013), Let It Be My Way (2014). Selain itu, ia juga bergabung dengan Rieka Roeslan, Nina Tamam, Iga Mawarni dan Yuni Shara dengan nama grup vokal 5 Wanita A dibentuk.
5. TULUS
Rising star, gelar ini cocok untuk orang yang bernama lengkap Muhammad Tuluz. Orang ini memang melejit belakangan ini. Sejak single perdananya dirilis dengan nama Sewindu, ia tidak pernah melewatkan satu pun lagu hit yang pernah menduduki puncak chart musik Indonesia. Misalnya pasangan hidup, sepatu, gajah, sayangi aku karena itu. Meski Tulus sering menyanyikan musik bernuansa jazz, ia tak menyebut aliran musiknya jazz. Dia lebih suka mengatakan bahwa tipenya dinamai “eklektisisme”.